25 音楽全般／楽器全般／作詞・作曲／ミュージシャン／声優（Zぷらざ）

25 音楽全般／楽器全般／作詞・作曲／ミュージシャン／声優

　ここは、音楽全般・音楽史・音楽用語・楽譜・楽器からはじまり、作詞・作曲、楽器のコーナーです。未公開の作詞・作曲を聴いたり、ご自分の力作なども発表してください。また、特別な楽器などございましたら、ぜひご紹介ください。歌手一覧もこのコーナーです。
　また、邦楽は分野ごとに分割し、以下に邦楽教室のサイトを掲載いたしました。なお、唄って奏でる「歌謡曲」、「演歌」と「カラオケ」は後段にあります。（軍歌は「浪曲・講談」に収めました。　賛美歌は最終項目に配しました。どうぞごゆっくり、お楽しみください。

音楽全般	音楽史	音楽用語	楽譜・コード表	楽器全般	鍵盤打楽器・打楽器
ピアノ	オルガン	アコーデオン/	弦楽器	ヴァイオリン	ギター
ウクレレ	マンドリン	チェロ	ヴィオラ	吹奏楽器/	フルート
トランペット	笛/	ピッコロ/	打楽器	木琴/	鉄筋/
太鼓/	ドラム/	電子音楽	作詞・作曲	服部良一.1907	小林亜星.1932
作詞家	大和田建樹.1857	星野哲郎.1925	吉岡治.1934	阿久悠.1937	松本隆.1949
小室みつ子.1957	-	-	-	-	-
作曲家	佐々木すぐる.1892	すぎやまこういち.1931	筒美京平.1940	三木たかし.1945	久石譲.1950
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音楽全般

音楽（wiki^tan）

音楽は、音のもつ様々な性質を利用して、それを時間の流れの中で組み合わせて、感情や思想を音で表現することができる。音楽の定義には、「音による芸術」といったものから「音による時間の表現」といったものまで、様々なものがある。音楽には以下の3つの要件がある。１．.材料に音を用いる。２．音の性質を利用して組み合わせる。３．時間の流れの中で材料（音）を組み合わせる。　西洋音楽では、リズム（律動）、メロディー（旋律）、ハーモニー（和声）をもつものが音楽とされる。

音楽学（wiki^tan）

音楽学（おんがくがく）とは音楽に関する学問的な研究の総称であり、音楽の哲学とも捉えられる。音楽学は西洋音楽・民族音楽、歴史的研究・理論的研究、自然科学的研究などに分類される。研究対象や方法によって、美学、美術史、記号学、心理学、社会学、文化人類学、物理学などから影響を受ける。音楽学の領域は１．音楽史は歴史上の音楽を研究２．音楽実践理論は和声法、対位法３．音楽の哲学または音楽美学４．音響学は音の性質５．音響心理学（音響生理学）といえる。

音楽美学（wiki^tan）

音楽美学（おんがくびがく）とは音楽に関する美学であり、音楽的な美を研究するものである。音楽に内在する美の追求は古くから行われており、古代ギリシアの学者であったピタゴラスは音楽を数理的に分析してその美を調和（ハルモニア）に求めていた。このような音楽美学が音楽を確立し、18世紀のバロック後期において音楽を情緒の表現または喚起だとする情緒説に繋がっていくこととなる。ロマン派の時代には音楽は大きく発達し、さまざまな芸術が音楽のようになろうと志向すらしていた。

音楽理論（wiki^tan）

音楽理論（おんがくりろん）とは、音および音楽に関する諸現象を記述する理論の総称である。現在「音楽理論」という語は主に「西洋音楽におけるハーモニーに関する理論」と同一視されてしまうことも多いが、西洋音楽の中にも旋律を重視する理論、楽曲の構成を重視する理論など、そのバリエーションは多岐にわたり、また同じ西洋音楽でもクラシック音楽系とポピュラー音楽系の理論では大きく異なる。また非西洋音楽は、その成り立ちからも異なる理論体系を持つのは当然ともいえる。

音楽教育（wiiki^tan）

音楽教育（おんがくきょういく）とは、音楽に関連する教育活動・内容の総称。本項目では、主として教科「音楽」に関連のある理論・実践・歴史などについて取り扱う。現在の学校教育における教科については「音楽 (教科)」または「教育音楽」を参照。「音楽教育」の語の意味は、「音楽そのものについての教育」と、「音楽を通しての教育活動全般」の2つに大別される。音楽は表現の一種であるため、音楽教育においても、表現をどう伸ばすかについて取り扱う。

音楽学者（wiki^tan）

音楽学者（おんがくがくしゃ）は、音楽学の研究者である。音楽学とは、音楽に関する学問的探求の総称であり、音楽学者にも、伝統的な西洋音楽史の世界で楽譜校訂の現場で活躍する研究者もいれば、民族音楽学を専攻する研究者もいる。音楽美学、楽曲分析や作曲家作品論のこれら伝統的音楽学者が存在する一方、物理学、心理学、哲学、社会学、人類学、宗教学などのあらゆる観点から複合的に音楽を論じる研究者も昨今の時代を反映して出現している。音楽学者の一覧

民族音楽（wiki^tan）

民族音楽（みんぞくおんがく）とは、民族土着の音楽、またはそこから発展した音楽のことである。クラシック音楽やポピュラー音楽などのいわゆる西洋音楽もヨーロッパの各民族に端を発することなどからすると、厳密な意味ではあらゆる音楽は民族音楽から発展したものであり、民族音楽であるという議論もあるが、現代の西洋音楽に民族性は希薄であり、その意味でこれを民族音楽と呼ぶことには無理がある。

音楽民族学（wiki^tan）

音楽民族学(おんがくみんぞくがく)とは、もともとは民族音楽学、すなわち民族学と音楽学とがあわさったものである。また音楽人類学といった言い方もされることがある。「民族音楽」が固有の文化に属する音楽であるのであれば、西洋芸術音楽も例外なく、固有の文化に属した「民族音楽」であることは否定し得ない。しかし、研究対象としての「民族音楽」というものが、実際には西洋芸術音楽とその他という図式の下に成立していることは明白である。

音楽の哲学（wiki^tan）

音楽の哲学（おんがくのてつがく）とは音楽に関する根本的な事柄について探求する哲学の一分野であり、「美学」や「形而上学」の問題と深いつながりを持つ。以下は音楽の哲学でのいくつかの基本的な問いである。　１．音楽の定義とは何か？　２．音楽と心の関係はどうなっているのか？　３．音楽の営みはこの世界についてどういった事柄を明らかにしてきたか？　４．音楽と感情の関係はどうなっているか？　５．音楽はどれほど普遍的か？あるいはどれほど文化相対的なものか？

音楽心理学（wiki^tan）

音楽心理学（おんがくしんりがく）は、心理学および音楽学の派生と見なすことができる。音楽心理学的な理解は、第一に音楽的行動や音楽経験のデータ解釈をよりどころとして進められる傾向がある。現代では、音楽心理学の国際的な場で、「どうして人間は　莫大な量の時間・労力・金を音楽活動に費やすのか」という疑問を囲む多くの事例が、徐々に研究されている。なお音楽を心理学の立場で研究し始めたのは、19世紀の終わりごろ～20世紀初めにかけてである。

現代音楽（wiki^tan）

現代音楽（げんだいおんがく）とは、西洋クラシック音楽（クラシック音楽の対語として、しばしば「ポピュラー音楽」が使われる。）の流れにあり20世紀後半から現在に至る音楽を指す。しかし、その定義も非常に曖昧である。現代音楽は調性（メロディーや和音が、中心音と関連付けられつつ構成されているとき、その音楽は調性があるという。伝統的な西洋音楽において、調性のある音組織を調（ちょう、key）と呼ぶ。）をはじめとする従来の音楽様式を否定した前衛的な音楽を指すことが多い。

音響機器（wiki^tan）

音響機器（おんきょうきき）とは、音を録音再生したり変換したりするための機器のことをいう。英語を使って「オーディオ機器」、ただ単に「オーディオ」ともいう。この項目は、音響機器に関連する項目の一覧である。あわせて音響技術および音響機器メーカーについても収録する。（商品名は除外し、別項目に譲る）　　1 音響機器の用語一覧／2 音楽記録メディアの用語一覧／3 技術用語一覧／4 未分類／5 音響機器メーカー： 5.1 日本　5.2 世界　5.3 撤退したメーカー／6 関連項目

音楽評論家（wiki^tan）

音楽評論家（おんがくひょうろんか）とは、CDなどの録音物の批評、演奏会のレポート・評論、音楽時評といった評論活動のほか、CDのライナーノートの執筆、音楽番組の担当、CDやコンサートの解説や企画などを行うことがある。一般的に音楽評論家は、クラシック音楽、ポピュラー音楽のどちらかのみを担当する傾向が強く、相互をカバーする人材は少ない。むろん、それぞれのジャンルの中でも、例えば「ジャズ評論家」という肩書があるように、人によって担当する、ないしは得意とする領域は異なる。

日本音楽学会（wiki^tan）

日本音楽学会（にほんおんがくがっかい）は、音楽の研究に従事する者同士の連絡を密にし、音楽学の発展をはかることを目的とした学会。1952年、「音楽学会」として発足。本部（常任委員会）および、東北・北海道、関東、中部、関西の４支部からなる。各支部は、それぞれ研究発表や講演会を中心とした例会を開催、支部通信の発行も行っている。年１回、秋に全国大会が開かれる。定期刊行物として「音楽学」を年２回発行。　 1．沿革　２．歴代会長　３．参考文献　4．外部リンク

音響家が選ぶ優良ホール100選（wiki^tan）

響家が選ぶ優良ホール100選（おんきょうかがえらぶゆうりょうホールひゃくせん）は、日本音響家協会が、「音響家からみた使いやすいホール」を称賛することを目的として設けられた制度である。選定基準：音響設備の維持管理能力、および音響スタッフの技術力の高さ。音響スタッフのコミュニケーション能力と上演内容の理解力　選定ホール一覧／関連項目：コンサートホール／多目的ホール／コンベンションセンター／劇場

詩と音楽

古今東西世の中にある素晴らしい数々の「うた」は、詩と、音楽と、そして歌い手の３つが揃ってはじめて成り立ちます。音楽について語るサイト、詩人について語るサイト、あるいは歌手について語るサイトは他にもたくさんありますが、これら３つすべてに目を配ったサイトはあまりないように思います。そこでそんなサイトとして詩の紹介をメインとしながら、音楽や好みの歌い手などにも触れ、紹介するサイトを立ち上げました。

音楽の三要素

音楽の三要素：音楽の基本は次の三要素から成り立ちます．１，旋律（メロディー）・・・音階２，和音（ハーモニー）３，拍子（リズム）／リズム音楽のいろいろ：サンバ　タンゴ　チャチャ　…

MUSIC eCLUB

音楽ポータルサイトのMUSIC eCLUB（ミュージックイークラブ）音楽を聴く、弾く、歌う、習う、買う・・・などあなたの音楽生活をインターネットでサポートします！

PTNA ピティナ

ピティナ(PTNA)とは、社団法人全日本ピアノ指導者協会の略称です。社団法人全日本ピアノ指導者協会は、アメリカのＭＴＮＡやヨーロッパのＥＰＴＡなどの海外のピアノ指導者団体、及び、全世界の音楽大学とも提携を結び、国際的に認められた全国組織を持つ文部科学省所管の公益法人であるピアノ指導者団体です。

音楽の三要素試論

昔から音楽の三要素はリズム、メロディー、ハーモニーだとされていて、学校などでもこのように教わった方も多いとおもう。しかし、これには疑問がある。まず、この三つの要素はそれぞれ重なり合った部分があり、はっきりと独立した要素とは言いがたい。

おんがく世界めぐり

アメリカ大陸の楽器と音楽をめぐる旅の第一回は、北アメリカの先住民の音楽文化に光をあててみましょう。

Ｔａｋｅ6 small music world

自分の耳の不確かさを棚に上げ、好きな音楽についてあれこれ書いてみました。作曲家別クラシックのページ／イージーリスニングのページ／ジャズ、ポップスのページ／和楽器による音楽のページ／勝手気ままなページ

初学者のための音楽講義

基礎としての五線／基礎としての音符／音部記号／拍子記号／音価／変化記号

音楽留学・語学留学コース

全国コンサート会場リンク集

イベント会場などの座席表や情報を掲載

音楽の楽しみはふたつの種類がある

最近 “ニコニコ動画” を、メディア論的やマーケティングなどの観点で語っている文章をよく見かけます。“CGM”、“オープンソース的”、“マッシュアップ”、“プロシューマー”、“ゆるいSNS” あたりがキーワードでしょうか。僕も “ニコニコ動画” については様々な観点で興味があるのですが、ここではそれらとは違うシンプルな話を書いてみます。

ナッキーのこれだけは聴こう！バックナンバー

日本の歌謡曲／衝撃のデビューアルバム／ロックの歴史／AOR名盤選／ライブ・アルバム名盤選／ソウル名盤選

コマーシャルソング（Wikipedia）

コマーシャルソングは、テレビやラジオで放送されるコマーシャル (CM) で使用される歌である。コマソン、CMソングとも呼ばれる。歌詞のないインストゥルメンタルである場合もあるが、その時は「CM曲」と呼ばれる。また特にTVCMやWebCMなどの動画広告の場合は「コマーシャルフィルム (commercial film)」とも呼ぶことから「CFソング」「CF曲」と呼ばれることもある。現在のコマーシャルソングは、その成り立ちによって次の2つに大分される。…

Search! CMソングサーチ

最新ＣＭソングから懐かしＣＭソングまで！

CMMUSIC-あのCMで流れるあの曲はなに?-

あのCMで使われた曲は何? CMソング洋楽系解説と試聴

月の沙漠（Wikipedia）

月の沙漠（つきのさばく）は、日本の画家、詩人である加藤まさをの作品の一つ。作曲家の佐々木すぐるによって曲を付けられ、童謡として有名になった。大正から昭和初期に叙情的な挿絵画家として人気を博した加藤まさをが、講談社発行の雑誌『少女倶楽部』1923年（大正12年）3月号に発表した、詩と挿画からなる作品である。これに、当時まだ若手の作曲家であった佐々木すぐるが曲を付けたことで、童謡としての「月の沙漠」が生まれた。

指揮者の画像 - Google

音楽史

音楽史（wiki^tan）

音楽史 (おんがくし) とは音楽を主題とした歴史である。例えば歴史学的な時代区分に基づいた音楽史、また特定の地域における音楽史、さらに特定のジャンルの音楽史、演奏慣習や音楽理論など音楽学的な主題を扱った音楽史などが挙げられる。またルソーやスペンサー、ヘルダーなどは言語がもっている音韻から派生して初期の音楽である歌が生まれたと見ている。なお全世界の音楽作品の系譜を音楽史として統一的に叙述することは極めて困難な作業であろう。

西洋音楽年表（Wikipedia）

西洋音楽年表（せいようおんがくねんぴょう）では、西洋の音楽に起源を持ち、現在では世界のいたるところで大きな勢力を振るっている西洋音楽に関する主な出来事の年表を提示する。なお、各時代ごとで区分した解説については、音楽史を参照のこと。

音楽史年表

時代別に主な作曲家を中心にまとめています

Early 音楽史

この「音楽史」というジャンル名は、考えれば考えるほどケッタイなものである。しかし、もともと「クラシック」音楽というのだって、正確に言えば「古典派」つまりハイドン・モーツァルトらの時代の音楽をさすわけだし、「クラシック」の「現代音楽」などというのに至ってはもう何をかいわんや、である。

ピアノ音楽史

ピアノ（クラヴィーア）の歴史や作曲家について、楽曲に触れながら紹介します

ピアノ史メモ年表

音楽史の時代区分・ピアノ史の時代区分をもとに作成されています。表が大きいので、それぞれ時代ごとに縦で見ていくとわかりやすいと思います。

沖縄音楽史年表

沖縄音楽の歴史年表です。1940年以降の県内での動きまたは、沖縄出身アーティストのリリースやコンサート歴を紹介しています。

日本のPOPS&ROCK史年表

MUSIC PAGE では、1970年以降の日本のPOPs&ROCKを年表形式にしています。あなたの当時聞いていた音楽を再発見してみてはどうでしょうか?

音楽とその周辺おもしろ歴史年表

作曲家や作品の生まれた社会背景を知ることはとても重要です。西洋史と音楽史についての年表はたくさん見かけますが、日本史を一緒に見せてくれる年表はあまりありません。下記は私が自分のために作っている年表です。赤穂浪士の討ち入りの頃にバッハとヘンデルはまだ１７歳だったんだなー、などと楽しんでおります。新しい曲を勉強するたびに関連項目が増えていくということで、いつまでたっても完成しない年表です。

スイス音楽史年表

ロシア音楽史をめぐって

チャイコフスキー（1840-1893）やロシア「５人組」（後述）の後、ロシア音楽界には、一時期重なりあって活躍した二人の作曲家がいた。・・・

二十世紀を概観する西洋音楽史年表

二十世紀を概観する西洋音楽史年表－音楽あれこれへ

音楽用語

音程（wiki^tan）

音程（おんてい）とは、ふたつの音の高さの隔たり、あるいは関係をいう。ふつう七音音階上で考え、1度から8度の度に分類された上で、細分される。1度はユニゾンとも呼ばれ、この場合の隔たりはゼロである。七音音階上で隣り合う2音の音程は1度ではなく、2度になる。また8度はオクターブとも呼ばれる。また、一般に半音以内のごくわずかな音の高さを「音程」と呼ぶ場合が多い。ここでは主に半音以上の音程について述べている。

音階（wiki^tan）

音階（おんかい）は、音が高低の順番に並べられている音列である。音階とは一定の音が、一定の隔たりでオクターブの中に音の高さの順に並べられたものである。音階は各国各時代で変化し、現在世界で広く知られ主に使用されている音階は、五音音階、全音階、半音階である。日本音楽の場合は音階のことを旋法（せんぽう）とよぶのが普通である。ただし、音階は「音が高低の順番に並べられた音列」という無機的な概念であるのに対し、旋法は音階に旋律の作法を加えた有機的な概念である。

和音（wiki^tan）

和音（わおん）は、高さが異なる複数のピッチクラス（音高の集合）の楽音が同時にひびく音のことである。三つのピッチクラスからなる和音を「三和音」、四つのピッチクラスからなる和音を「四和音」などと呼ぶ。古典的な西洋音楽の音楽理論では、三和音を基本として考えることが多く（実際の音楽では2音だけが同時に鳴ることもあるが、これらはすべて三和音のいずれかの音が省略されたものと考える。）、ポピュラー音楽では四和音を基本として考えることが多い。和音の機能や使用例などは和声を参照。

三和音（wiki^tan）

三和音（さんわおん）とは、三つのピッチクラスからなる和音である。狭義には、3度音程を積み重ねた、根音、第3音、第5音の三つの音からなる和音のことを言う。（広義には、三つのピッチクラスからなってさえいれば、どんな和音でも三和音とよぶこともある。）三和音のことを英語で triad ということから、日本語でもトライアドと呼ばれることもある。和音の名称：長三和音／短三和音／増三和音／減三和音

リズム（wiki^tan）

時間軸の中に人間に知覚されるような2つの点を近接して置くと、2点間の時間に長さを感じるようになるが、その「長さ」をいくつか順次並べたものをリズム（律動）という。楽曲全体に渡り安定して繰り返される構造化された時間的パターンのこと。なお、西洋音楽では、メロディ（旋律）、ハーモニー（和声）とともに音楽の三要素のひとつとされる。有音と無音、音量の強弱、さらに各々の時間配分といった構成要素を複雑に組み合わせた結果、感受可能な組合せとして表現される。

メロディ（wiki^tan）

メロディ（英: Melody/旋律）は、ある高さと長さを持ついくつかの楽音が前後に連続して、それがリズムに従って、連続的に進行する（演奏される）ことによって、何らかの音楽的内容をもつもの。したがって、一連の音の高さの比率が同じならば, 最初の1音の高さが違っても、同一のメロディーとなる。西洋音楽では、メロディはハーモニー（和声）、リズム（律動）と共に、音楽の三要素のひとつとされる。一般的にメロディは音階や旋法といった音組織の上に成り立つ。

ハーモニー（wiki^tan）

ハーモニー（英: harmony/和声）は、西洋音楽の音楽理論の用語のひとつであり、和音（英: chord）の進行、声部の導き方および配置の組み合わせのことである。メロディ（旋律）、リズム（律動）と共に音楽の三要素のひとつとされる。また、一般的に和声とは和声学のことである。和声学とは、機能和声の理論ならびにその実習のことであり、作曲や編曲（既存の楽曲において主旋律をそのままに、それ以外の部分に手を加えて、楽曲に幅を持たせる作業のこと。）の理論・実習のひとつである。

モチーフ（wiki^tan）

音楽においてモチーフとは、動機（どうき）と訳され、独立した楽想を持った最小単位のいくつかの音符ないし休符の特徴的な連なりを言う。楽曲を形作る最小単位である。基本的には2小節からなるとされることが多い。これは、1小節以下の長さの楽句では拍子が確定できないためである。この動機をさらに２つに分けることができる場合、その一つ一つを部分動機と呼ぶ。クラシック音楽の楽式論においては、ひとまとまりの旋律を主題と呼び、たいていは8小節程度を標準としている。

楽式（wiki^tan）

楽式（がくしき）は、西洋音楽における楽曲の形式のことである。楽式を学ぶ学問のことを楽式論と呼ぶ。動機や主題といったミクロ的視点や、交響曲（主に管弦楽によって演奏される多楽章からなる大規模な楽曲。シンフォニーとも呼ばれ「管弦楽のためのソナタ」）などのマクロ的な視点が存在する。原則として8小節（小節とは、楽譜にあって、楽譜が読みやすいように数個の音を含む程度の長さに区切られた区分のそれぞれを言う。）からなる音楽の単位のことを楽節という。複数の動機を連結したもの。

対位法（wiki^tan）

対位法（たいいほう/対旋律を表す語でもある。）は、音楽理論のひとつであり、複数の旋律を、それぞれの独立性を保ちつつ互いによく調和させて重ね合わせる技法である。対位法は、和声法と並んで西洋の伝統的音楽理論の根幹をなしている。ただし、和声法が主に楽曲に使われている個々の和音の類別や、和音をいかに経時的に連結するかを問題にするのに対し、対位法は主に「旋律をいかに同時的に組み合わせるか」という観点から論じられる。また対位法は、作曲の理論・実習のひとつである。

楽器法（wiki^tan）

楽器法（がっきほう）とは、あらゆる楽器の奏法に関する知識である。楽器法とは管弦楽法にいたる前の知識の段階にあたり、今日では単なる音域の確認や強さの加減の認識にとどまらない。現代音楽では特にヴァイオリンやピアノは究極の領域にまで発達した為、その特殊機能は普遍的に通用する時代になり、今日作曲を学ぶ者は特に必修の技術になってきた。対象は、最初に音域(音高)、次に管楽器などの音の長さ(音長)、3番目に音の強さ(強弱)、4番目に音色、5番目に音響学に関した分野。

音響学（wiki^tan）

音響学（おんきょうがく）は、振動と音波を扱う物理学の一分野である。しかし、単に物理的な現象だけではなく、音や振動に関して一般的な事柄を広く扱う。音響学は扱う範囲が広いため、分野により以下のような分類をする。 1 分野： 1.1 音響生理（音は人間の生理的感覚に直結した物理現象であるため、医学的、人体構造学的に研究が行われた。）／1.2 音響心理／1.3 音響工学／1.4 電気音響工学　　2 歴史： 2.1 古代／2.2ルネサンス以降／2.3 近代　　3 関連項目

音色（wiki^tan）

音色（おんしょく、ねいろ）とは、さまざまな音の聞こえ方のことである。楽器毎にそれぞれ異なった音色を持ち、例えばトランペットは「プー」などといった音色の音を出し、ピアノは「ポロロン」などといった音色の音が出る。音響学的には、音は時間および空間上の波動である。その波動の波形の違いによるさまざまな音の聞こえ方の違いが音色である。時間および空間上の音は、周波数軸上の信号へと変換できる。これを音のスペクトルと呼び、スペクトルの違いが、様々な音色の違いとして聞かれる。

調整（wiki^tan）

調律（ちょうりつ）とは、楽器が発する音のピッチを演奏の目的に適うように調整すること。複数の楽器間のピッチを一致させることも、ひとつの楽器の複数の発音部分を調和させることも調律である。いずれにしても基準となるひとつのピッチを決定するプロセスがはじめに必要である。またピッチとは関係なく、英語の tune up が音程を合わせるという意味と調整するという意味があることから、楽器を正常に使用できる状態、ないしは使いやすい状態に調整することを指してチューニングということもある。

楽譜・コード表

★音楽の友 - 楽譜の読み方

このホームページは、音楽初心者の方や、『音楽は好き、でも楽譜が読めない。』『楽譜に書かれている記号などの意味を知りたい』等、音楽活動したい方のために作成した皆様のお役に立つかどうかわかりませんが、お気軽にご利用ください。

コード（和音）表

今回ここにのせたコードの他にも色々なコードがあるのですがサイズの関係上一部のみ載せています。『コードの押さえ方』欄に載せたのはギター・ネック（指板）です。

ザ・ギターコード

「ギターの基本はコードだ」というコンセプトで、ギターコードの基本から応用を説明しているサイトです。コードを理解する事で、ソロやアドリブ、作曲もレベルアップする事が出来ます。初心者の方向けの練習方法を紹介する簡単ギター講座もあります。

最低限覚える事

皆さんは「ドレミファソラシド」というのが一体何の事だか分かりますね?　でもこれからは「ドレミファソラシド」の事を「CDEFGABC」とも覚えてください。…

変ロ長調（Wikipedia）

変ロ長調（へんろちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、変ロ(B♭)音を主音とする長調である。調号はフラット2つである。音階と和音／特徴／変ロ長調の曲の例／関連項目　　

「超」作曲法 - コード編

コードとは：さて、コードのお話です。コードというのは英語で、日本語では「和音」と言います。どちらの言葉も音楽をちょっとカジッたことのある人なら聞いたことあると思います。

指番号コードトランペット

ｈiｇｈＢ♭より↑の音の指番号おしえてください＞＜

Guitar Muscal Academic Zone

ギター系の楽器に関するサイトの紹介です

マーチ「ブルースカイ」　の和音

今年のコンクールで課題曲でマーチ「ブルースカイ」をすることになったのですが分からない和音が出てきたので質問しました

GUTAR講座　初心者向け(^_^)/

＜　その二　和音　＞＜　主和音　＞　ド・ミ・ソ＜　下属和音　＞　ファ・ラ・ド＜　属和音　＞　ソ・シ・レ＜　属七和音　＞　ソ・シ・レ・ファ

主要３和音（３コード）の性格とは？

前回は、Ｃ　ＭＡＪＯＲ（ハ長調）においての主要３和音（＝３コード）を使って、実際に草競馬を弾いてみましたね。さて、この３コードとは、どういった働きをするものなのでしょうか？

ピアノコード表の無料ダウンロードOK

よく使うコードを集めているのでとても見やすい。ピアノがうまく弾ける近道！

ギターコード表の無料ダウンロードOK

よく使うコードが集まっているからとても見やすい。めざせギター上達アップ！ギター・ベース用タブ譜もあり。

コードを手軽に弾けるワザをおしえちゃいます

コードとはむずかしいと思っていませんか？あきらめていませんか？簡単なやさしいカラフル図解で練習できちゃう、初心者ピアノレッスン！専門用語を使わずカラフルな図と鍵盤を使って紹介してゆきます。あきらめていたあの曲もこれで手軽に弾けるかも！

これだけ知っとけ！音楽理論～セッションデビュー編～

アドリブ初心者がジャムデヴューするための音楽理論講座！分散和音(アルペジオ)でどんな楽器もコードをプレイ！？

楽器全般

楽器分類学（Wikipedia）

楽器分類学（がっきぶんるいがく）は、楽器学の一分野で、楽器を体系的に分類するための学問である。比較音楽学の一部である比較楽器学を基礎とする。現在は、ザックス＝ホルンボステル分類をもとに、体鳴楽器、膜鳴楽器、弦鳴楽器、気鳴楽器、電気楽器の5つに分類する場合が多い。同じ意味で「楽器分類法」が用いられることもあるが、これは全ての楽器の網羅を目指さず学問的考察によらない比較的単純な分類を意味する場合も多い。

民族楽器（wiki^tana）

民族楽器（みんぞくがっき）とは、楽器のうち、特定の民族との結びつきが強く、通常特定の民族によって演奏される楽器のことである。また、特定の民族の演奏する音楽（民族音楽）を演奏するために使われる楽器である。　「民族音楽」の誕生／「ワールド・ミュージック」／「全ての民族は音楽を持っている」のか？

擦弦楽器の基礎的研究

弓で弾く楽器についての研究です。かわせみがこれまでに集めた弦楽器について、その構造や由来をご紹介します。

気鳴楽器とは - コトバンク

空気そのものが振動して発音体となり音を発する楽器の総称。管楽器のほか、オルガン・アコーディオン・ハーモニカなど。

篠笛ManiaX - 和風横笛愛好

当サイトでは、日本の伝統楽器「篠笛」（しのぶえ）の演奏や練習、お手入れに役立つ情報を発信しております。　他楽器との掛け持ち

Musical Zoo どうぶつがっきずかん

がっきひろば　楽器紹介　しょうかい / しくみ / なりたち / がっきょく / ひきかた / なかま

JUNJUN

民族楽器、手作りの楽器、CD・ビデオの店です。特にアフリカのタイコジェンベ(ジャンベ、ジンベ) 、ジェンベ関連 CD,ビデオ,DVD,書籍,等を専門としております。こまめに更新しておりますので時々お寄り下さい。

gakki．com

楽器のオンラインショップ「ガッキコム」は株式会社安原楽器が運営しています。オカリーナ／ハーモニカ／鍵盤ハーモニカ／ミュージックベル／アコーディオン／木琴・鉄琴／バイオリン／サイレント／アコースティックギター／エレアコギター／クラシックギター／ウクレレ・コントラバス／エレクトリックギター／Electric Guitars／マンドリン・バンジョー／ギターアンプ／シンセ＆サンプラー／ファミリーキーボード／DTM／音響・レコーディング／ドラムセット／パーカッション／木管楽器／金管楽器／和楽器・民族楽器／大正琴／リコーダー・ケーナ／オルガン／デジタルピアノ／アコースティックピアノ／ピアノカバー・椅子／ファンシー／中古・新品処分／楽器関連グッズ・パーツ／教則ビデオ・DVD／教則CD・楽譜／ピアノ調律・修理／ユニーク楽器／オークション／リンク！リンク！

DAI KAWAGUCHI

++ オリジナル・カホンの製作・販売を行っている個人工房です ++ カホンとは、南米ペルーで産まれた打楽器です。箱のような、と言うか箱そのものの本体の上に座ってバコバコ手で叩いて演奏します。本来は御当地の民族音楽で使用されている、民族楽器なんですね。

ヤマハ（YAMAHA）

音楽は、時代や国境を越えて世界の人々の心と心を結びます。　ヤマハグループは音・音楽を原点に培った技術と感性で新たな感動と豊かな文化を世界の人々とともに創りつづけます。

ハーモニカジャパン

ハーモニカ好きによるハーモニカ好きの為のハーモニカがもっと好きになるサイトクロマチックハーモニカの紹介／君には、ジパングの血が流れているか！？／ハーモニカ博物館へようこそ／ハーモニカの歴史を探る／ハーモニカがもっと好きになるクイズ／黙って拝めば、ハーモニカが上手になるという・・・／トリビア　クロマチック／ハーモニカが出てくる本／ハーモニカが出てくる映画（ビデオ）&DVD／クロマチックハーモニカファッションショー！／ハーモニカ-mini-miniギャラリー／ハーモニカ-ギャラリー／ブルースハープを吹いてみよう！／ブルースハープ-リンク／クロマチックハーモニカ-リンク／ハーモニカ全般-リンク／ハーモニカ買うなら、やっぱりここ！

リシリ記念館♪ポケ笛

極端に小さな竹の中で最大限の孔間を得るため、指孔をネジる、３、４孔を等位置とする、肉厚の竹を使うなどの工夫が凝らされ、この一風変わったデザインを形造っています。とは言え音程はかなり高く、音階も１オクターブと少しシカ無く、レパートリーには苦労すると思いきや！！　

和楽器専門店　てらだ屋（兵庫県高砂市）

沖縄三味線、篠笛、横笛等和楽器の販売、皮り張替え。邦楽教室開催

オカリナ（Wikipedia）

オカリナ（オカリーナ、ocarina）は気鳴楽器の一つであるが、管楽器とは発音原理を異にする特徴的な楽器である。イタリアや日本では涙滴状の形のものが最も一般的。世界的に見れば丸形や角形の陶器製の楽器もオカリナとよばれ、数多く存在している。素朴でまろやかな音色が特徴。素焼きで作られ、比較的容易に自作できる。非常に廉価なプラスチック製の製品も存在する。本体に開いた6 - 13個程度の指穴を塞ぐ事によって音程を調節する。

オカリーナの小道

オカリーナ（オカリナ）という楽器についてのサイトです。　演奏 (mp3) 、楽譜の紹介、CDの紹介、オカリーナ購入ガイド、練習グッズの紹介、音域別オカリーナ早見表、運指表、楽器分類上の位置付、オカリーナ演奏が聞けるサイト集、楽典、用語集、製作、マザーグースの歌　など

オカリナホームページ

ようこそ　当館へ　当館は、オカリーナ情報の総合サイトです。上手に利活用され、あなたのオカリーナライフがより充実されますように！！

フルート　オカリーナ館

オカリーナについて　オカリーナは、マヤ文明の遺跡から出土した亀の形をした遺物がたぶん最も古く、ギリシャ神話に出てくるパンの笛も原理的には同じ物です。従って、イタリアで発明されたわけではありませんが、一部で盛んに製作されていたようです。一般的な呼び方はイタリア語ですから、オカリナと言うよりオカリーナであると思います。マヤのオカリーナについて数年前までどの説明書にも書いていませんでしたが、私がこのサイトに記載してから皆さん認識された様でとっても光栄です。

オカリナ専門店　「10Holes」

～オカリナ吹いてる～♪　トトロがオカリナを吹いていたのを知っていますか？土から生まれた自然の音色、だからオカリナの音色は、心に響くんだね。こんな優しい気持ちにしてくれるオカリナを吹いてみませんか・・・

★ナイトオカリナのホームページ

２００７年から開催させていただいております「ナイトオカリナフェスタ！」ですが、今年で第４回を迎えます。当イベントは、愛好者の皆様の演奏、プレイヤーの方々の演奏、ナイトオカリナ楽団の演奏というステージプログラムに加え、ホワイエでも、オカリナの展示販売や、アウトレットオカリナ販売、そして、ペイントオカリナのワークショップなどが行われる、文字通り、ナイトオカリナの「お祭り」です。

日本の楽器 <書籍>

日本の楽の特徴を生かした楽曲を選りすぐった、日本の伝統音楽伝統音楽のやさしい入門ガイド！教材用・観賞用としてベストです。

鍵盤打楽器・打楽器

鍵盤打楽器（Wikipedia）

鍵盤打楽器（けんばんだがっき）とは、打楽器の内、ピアノなどの鍵盤と同じ配列に音板が並べてある楽器を言う。マレット楽器とも。これらは高音で短く、低音で長いが、「黒鍵」が「白鍵」に比べて短く作られることはない。このうち、消音装置を持つヴィブラフォンなどは「黒鍵」と「白鍵」が同一平面に置かれるが、そうでなければ普通、「黒鍵」が「白鍵」より高い位置に置かれる。

木琴（Wikipedia）

木琴（もっきん）とは、木製の音板をピアノの鍵盤と同じ順番に並べた打楽器の総称。同様の楽器に金属の音板を用いる鉄琴がある。また、これらの楽器を鍵盤打楽器と呼ぶことがある。いずれも体鳴楽器に分類される。

鉄琴（Wikipedia）

鉄琴（てっきん）は、金属製の音板を鍵盤状に並べ、ばちで叩いて音を出す打楽器の総称。いずれも体鳴楽器に分類される。同じような形をしているが木製の音板によるものを木琴と呼ぶ。鉄琴や木琴のように音板を並べる打楽器を総称して鍵盤打楽器と呼ぶことがある。

マリンバ（Wikipedia）

マリンバ (Marimba) は、鍵盤打楽器の一種。ピアノと同様の配列をした木製（ローズウッドやパドック）の鍵盤をマレットと呼ばれるばちでたたいて演奏する。同じ木琴の一種であるシロフォンと同様の構造であるが、シロフォンよりも鍵盤が広く厚く造られており、深みのある音色を表現できる。

シロリンバ（Wikipedia）

シロリンバ（xylorimba、ザイロリンバ、クシロリンバとも）とは、音域が幅広い鍵盤打楽器。マリンバの低音からシロフォン(ザイロフォン)の高音ほどの音域を持つ。木琴の一種であり、コンサートなどで使用される。フランスなどではごく一般的に使用されている。

シロフォン（Wikipedia）

シロフォン（ザイロフォン）は、木製の音板をもつ鍵盤打楽器で、いわゆる木琴の一種。日本でシロフォンと言った場合は一般にコンサート用シロフォンのことを指していう。木製の音板をピアノの鍵盤と同じ順番に並べた打楽器であり、体鳴楽器に分類される。同じ木琴であるマリンバよりも、高く硬い音がする。

ヴィブラフォン（Wikipedia）

ヴィブラフォンは、ヴァイブラフォンないし略してヴァイブともいい、鉄琴の一種の打楽器である。通常の鉄琴や木琴と同様、ピアノの鍵盤の順番に並べて置かれた音板をばち（マレット）で叩いて音を出す。普通用いられる鉄琴よりも大きく低い音の出る音板が用いられる。マリンバ同様に音板の下に共鳴管が並んでいる。

グロッケンシュピール（Wikipedia）

グロッケンシュピール（Glockenspiel）は、金属製の音板をもつ鍵盤打楽器で、いわゆる鉄琴の一種。現在日本でグロッケンシュピールというと、コンサート用の鉄琴を指すのが通例である。

アンティークシンバル（Wikipedia）

アンティークシンバル、サンバルアンティークは体鳴楽器に分類される打楽器の一種。シンバルを小さくしたような形であるが、音は全く異なる。直径は数cmから十数cmで、シンバルと比べると大きさの割に肉厚で数mmの厚さがある。高い澄んだ音が鳴り、音の高さをはっきりと聞き取ることができる。

ピアノ

ピアノ（Wikipedia）

ピアノは弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。据え付けて用いる大型の楽器で、横に並んだ鍵を指で押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。音域が非常に広く、現代の標準的な楽器では88鍵を備える。

鍵盤楽器（Wikipedia）

鍵盤楽器（けんばんがっき）は、操作媒体である鍵（けん）を盤状に配置したいわゆる鍵盤を、通常はヒトが身体的に操作することによって演奏する楽器の総称である。現代において一般的なものは、西洋音楽の伝統の中で定着してきた様式のものを指し示すが、その代表的な鍵盤楽器はパイプ・オルガン、チェンバロ、ピアノである。

山葉寅楠（Wikipedia）

山葉寅楠（やまはとらくす、嘉永4年4月20日（1851年5月20日） - 大正5年（1916年）8月8日）は、日本楽器製造株式会社（現在のヤマハ株式会社）の創業者。日本初のオルガン（リード・オルガン）製造者であり、日本のピアノ製造業の創始者の一人である。

伊沢修二（Wikipedia）

伊沢修二（いさわしゅうじ、1851年6月30日（嘉永4年6月2日） - 1917年（大正6年）5月3日)は、日本の教育者である。明治から大正にかけて、近代音楽教育や、吃音矯正などを行う

ピアノが上手になる・超簡単ヒント集

うまくいかない人のための、逆転の発想

ピアノの動画 - Google

ヤマハピアノ

ヤマハは、美しい音とは何か、優れたタッチとは何か、そう問いかけながらピアノづくりのノウハウを積み重ねてきました。厳選された材料、長い歳月と手間を惜しみなくそそぎこむ、ヤマハのピアノづくりの足跡を辿ってみましょう。

河合楽器製作所

カワイピアノを中心に、電子ピアノ、楽譜、音楽ソフト、防音室など。

ピアノ百貨

繊細で大胆なピアノの音色に魅力を感じる方は多いと思います。しかし、いざピアノを購入しようとしたら、わからないことばかりで不安になってしまうのではないでしょうか？… でもご安心ください。ピアノ百貨はお客様に、お子様に、お孫様に本当に会ったピアノを選ぶお手伝いをいたします。音を奏で、音を楽しむ喜びを感じていただくこと、それこそがピアノ百貨の使命だと考えております。

オルガン

ハモンドオルガン（Wikipedia）

ハモンドオルガン (Hammond Organ) とは電子オルガンの一種。 1934年にローレンス・ハモンドによって発明された。パイプオルガンのパイプの代わりに、トーンホイール(波の刻まれた金属製の円盤)を回転させて、近接して設置されたマグネティック・ピックアップにより磁界変化の波を音源として出力する。このように生成された正弦波を基音または倍音として、パイプオルガンと同様にミックスして音を作り出す仕組み。

音楽用語辞典♪　オルガンの種類

当サイトでは、音楽に関する用語および楽器を説明させて頂いています。最近、音楽を楽しまれる方が増えている中、音楽用語は難しいという声も聞かれています。音楽を愛する人たちが少しでも音楽用語を理解して演奏を楽しむことができることを願っております。また、色々な楽器（ちょっと面白い楽器も）も紹介していきたいと思っております。

オルガン・電子オルガン - ローランド

製品／サポート／音楽教室／IR情報／オルガン・電子オルガン - ローランド

パイプオルガンと音楽

パイプオルガンとオルガン音楽のポータル＆総合サイト　オルガンとは? ... 楽器の王様、パイプオルガンです。ホーム | 特集 | コンサート | MP3 | ＣＤ | 音楽館 | 美術館 | 博物館 | 図書館 | 研究室 | ML | リンク

YAMAHA パイプオルガン

今から110余年前、ヤマハの創業者山葉寅楠は、リードオルガンの修理を依頼されたことがきっかけとなりオルガンの試作研究を開始、洋楽の普及という時代の要請にも後押しされ、「山葉風琴製造所」を設立しました。

SUZUKI ハモンドオルガン

1934年－いまから、およそ半世紀前に、アメリカのローレンス・ハモンドによって、電気オルガンが発明されました。ここにハモンドオルガンの歴史が始まり、電気・電子オルガンそのものの歴史も始まるのです。常に最新の技術を導入し、音色の微妙な変化やアコースティックな暖かみのある表現により、無限の可能性をもつ新しいハモンドオルガンを提供しています。

オルガンの画像 - Google

オルガンのニュース検索結果 - Google

オルガン（Wikipedia）

オルガン (organ) は、1つもしくは複数の区画からなる鍵盤楽器である。それぞれを手鍵盤または足鍵盤を用いて演奏する。オルガンは、一般的な演奏形態上の分類では鍵盤楽器の一種であるものの、発音原理上においては気鳴楽器であり、その他の鍵盤をもつ楽器であるチェンバロやピアノ（弦鳴楽器）とは原理的に異なる。

アコーデオン/

弦楽器

ヴァイオリン

弦楽器（Wikipedia）

弦楽器（げんがっき）（絃楽器とも）とは、弦に何らかの刺激を与えることによって得られる弦の振動を音とする楽器の総称である。弦の振動を得るために、弦とそれを張力をもって張っておく装置を備え、多くの場合は得られた音を共鳴させて音を拡大するための装置を持つ。楽器分類学では弦鳴楽器と呼ぶ。

ヴァイオリン（Wikipedia）

ヴァイオリンまたはバイオリン（violin）は、弦楽器の一種。弦を弓や指などで振動させることによって音を出す。ピアノと並ぶポピュラーな楽器である。しばしば「Vn」「Vln」と表記される。全長は約60cm。一般にボディ長で楽器の大小を見る。現代では355mmが平均。オールドは352mm前後が多い。重量は楽器にもよるが、300-600g前後である。

バイオリンがわかる！

ヴァイオリンを始める - 入門者向け情報 -／ヴァイオリン演奏のヒント-美しい演奏のTips／ヴァイオリンを選ぶ - 愛器を見つける知識／ヴァイオリンと人間関係／ヴァイオリンのライブラリ／ヴァイオリンのイベント情報

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バイオリンパレット弦楽器専門店

エレキバイオリン（エレクトリックバイオリン）、ビオラ、チェロ、弓、ケース、弦、ウッドベース小物などもお値打ち価格にて販売

YAMAHA ギター

ギター

ギター（Wikipedia）

ギター (Guitar) はリュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、フォルクローレ、ポピュラー音楽等幅広いジャンルで用いられる。ギターの演奏者をギタリスト(Guitarist) という。また、エレクトリック・ギター（エレキギター）の事を単にエレキと呼ぶ事も多い。

ギターの味方・上達法

カッコよさと手軽さに魅せられ、誰でも一度は手にするものの、単純な外見とは裏腹なややこしさの

ギターの動画 - Google

ギターのことならサクラ楽器

イシバシ楽器－1938年創業－

エレキギター／エレキベース／アコースティックギター／アンプ／エフェクター／管楽器／ドラム＆パーカッション／電子ピアノ＆キーボード

クラシックギター専門店　「ファナ」 FANA

メニュー／トピックス／クラシックギターカタログ／ギター弦／ギター楽譜／ギターCD・DVD／SITE MAP

ウクレレ

ウクレレ（Wikipedia）

ウクレレ(ukulele, ukelele,ハワイ語 ʻukulele）は、フレットが施された小型、4弦の、ギターによく似た弦楽器である。通常は、ハワイアン音楽に使用されることが多い。ポルトガルからの移民が持ち込んだブラギーニャ（braguinha）と呼ばれる楽器を起源とし、ハワイで独自に改良を重ねられて現在の形になったとされる。高級なものにはしばしばハワイ特産のコアの木（koa）が材料として用いられる。

ウクレレ道場

ウクレレ道場で練習すればいつでも好きな時間に弾けてメキメキ上達！

ウクレレナビ

これから始めたい初心者のあなたから、ウクレレ教室を探しているあなた、はたまたちまたに出回る入門書では満足できなくなったあなたまで。

ウクレレファンweb

ウクレレファンWebは、初心者向けにウクレレに関することを掲載していくウクレレ入門サイトです。ＢＢＳもありますのでどうぞご活用ください。

ＰＵＡＰＵＡ　ぷあぷあ

本場ハワイ・ワイキキのウクレレ屋【ウクレレぷあぷあ】のインターネットショップサイト

ヤマハ大人の音楽レッスン

ヤマハ大人の音楽レッスンHOME / レッスンコースのご案内 > レッスンコース / ウクレレ > コース概要　　ウクレレハワイアン／ウクレレコード／ウクレレジャズ／ウクレレソロ／kala ウクレレ

初心者のための豆知識、とか

ウクレレコード／ウクレレ初心者／ウクレレチューナー／ウクレレタブ譜／ウクレレ販売

ウクレレ専門店ウクレレショップオハナ

ウクレレとは？／アクセスMAP／Ohana紹介／ウクレレ教室／お問い合わせ／店主のブログ／STAFFブログ／Links

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ウクレレファンWeb

ウクレレファンWebは、初心者向けにウクレレに関することを掲載していくウクレレ入門サイトです。ＢＢＳもありますのでどうぞご活用ください。～弾いてみる～ウクレレ講座/コード表/歌ってみよう～コレクション～ ukuleleコレクション/CDコレクション/ブックコレクション　～ウクレレ情報～　ウクレレうんちく/ウクレレBBS/コード変換表　音感ゲーム

マンドリン

マンドリン（Wikipedia）

マンドリン（英: Mandolin、独・仏: Mandoline、伊: Mandolino）はイタリア発祥の撥弦楽器。現在、もっとも一般的にみられるのは17世紀中頃に登場したナポリ型マンドリンから発展したもので弦はスチール製の8弦4コース、調弦はヴァイオリンと同じく低い方からG-D-A-E。ただしヴァイオリンと違って指板にはフレットがあり、弓ではなくピックを使って演奏する。

ベース（Wikipedia）

この項でのベース（英語: bass、ドイツ語: Bass バスとも）とは低音パートを演奏する弦楽器の総称である。楽器そのものを指す場合とパートを指す場合があるので、使用には注意を要する。一般的に、ベースはチェロやギターの1オクターヴから2オクターヴほど音域の低い楽器とされている。

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マンドリンの音の博物館

本日は「マンドリンの音の博物館」ホームページにご来館いただき、誠にありがとうございます。マンドリンの祖先は遠く数千年前に遡りますが、今日のようなマンドリンの基を作ったのはパドゥアに住んでいたカラストロ　パロッキアという人です。それは西暦1620年頃のことです。

明治大学マンドリン倶楽部

この度は、明治大学マンドリン倶楽部公式ホームページをご覧くださいまして、誠にありがとうございます。

慶應義塾マンドリンクラブ

お知らせ／コンサート等スケジュール

金沢大学マンドリンクラブ

早稲田大学マンドリン楽部

新座マンドリンクラブ

新座マンドリンクラブのサイトへようこそ！「新座マンドリンクラブ」は、埼玉県を中心に活動しているマンドリン・アンサンブルです。当サイトでは、練習日程・活動報告・クラブオリジナルCDの情報などを掲載しています。

片岡マンドリン研究所

トップページ／片岡マンドリン研究所について／研究所からのお知らせ／マンドリン教室／話音倶楽部／アンサンブル／片岡道子の道／CDのご案内／片岡道子の日記／掲示板／リンク集／お問い合わせ

伊丹典子のマンドリンの世界

～　マンドリンの響きがあなたの心に届きますように。。。　～

ikegaku I mandlini a congresso!

マンドリン/ギターショップイケガクホームページ

マンドリンギャラリー Mandolin Gallery

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新マンドリン楽団のホームページへようこそ！

新マンドリン楽団は、1996年11月に結成されたマンドリンアンサンブルをこよなく愛する者の団体です。大阪、京都、奈良、兵庫、滋賀から25名程度のメンバーが集まり、年１回の定期演奏会に向けて楽しく真面目に活動を行なっています。

奏でる！マンドリン公式サイト

「奏でる！マンドリン」は、日本で唯一のマンドリン専門誌！（季刊：年4回発行）

ヴィオラ

モーツァルト・ブラームス・ショスタコービッチ・バルトーク・ベルリオーズなど偉大な作曲家はなぜか晩年にヴィオラの曲を書いています。ヴィオラの持つ落ち着きのある渋い音色が人生をまっとうしようとする偉大な作曲家の願いや気持ちを表現するのに最適だったのでしょう。

チェロ

チェロ（Wikipedia）

チェロ（セロとも表記。英名：Cello、Violoncello）は、西洋音楽で使われるヴァイオリン属の弦楽器の一つである。弦の数は4本。略号は「Vc」。西洋のクラシック音楽における重要な楽器の一つで、オーケストラによる合奏や弦楽四重奏、弦楽五重奏、ピアノ三重奏といった重奏の中では低音部を受け持つ。また、独奏楽器としても重要であり、多くのチェロ協奏曲（チェロ・コンチェルト）やチェロソナタが書かれている。

チェロの森

チェロの練習記；レッスン1年目はこちら・・・チェロレッスン　4年目-2 （2010年1月～）

日本チェロ協会

日本チェロ協会(Japan Cello Society)はチェリストの親睦を図りチェロの楽器としての発展性を探っていく団体です。

チェロのある部屋

４０歳でチェロを手にして１５年余り。ここは私とチェロの小さな部屋です。永遠の初心者である私と音楽、本、そしてチェロ犬がお相手します。どうぞ、ごゆっくりお過ごしください。

エフストリングス.com

チェロはヴァイオリン族の楽器の中で最も広い音域を持ちます。その表現力はオールマイティで、うなるような低音から主旋律まで、なんでもこなせる万能な楽器です。

チェロすきなるままに

チェロ好き＠管理人：ぷろふぃーる　幼少よりチェロを始め、西田毅雄（芳泉高校の校歌作曲）、松下修也、故　堀江泰氏、森純子らに師事。中２のときに山陽学生音楽コンクール入賞。岡山市ジュニアオーケストラ、愛媛大学交響楽団、愛媛交響楽団、四国フィルハーモニー管弦楽団を経て、現在、岡山交響楽団（主席）に所属。ただし、主席といっても、岡響には主席が２人いて、演奏会ごとに交代でやってます。

日曜無伴奏チェロ日記

チェロの練習日記のつもり。チェロの練習はほとんど日曜だけ。

チェロ教室＆レッスンDVD

チェロ教室では、マンツーマンの指導により、チェロが初めて方はチェロの名曲を弾けるようになるまで、またプロをめざす方についてもチェロ演奏技術とチェロ音楽表現技術を無駄なく確実にマスターできます。

チェロの話 - Cello Story-

元新日フィル主席チェリスト・現ゴーシュ弦楽器の山﨑悳裕社長による、チェロ奏法のコラムを連載していきます。更新は風の吹くまま、気の向くまま・・・

チェロの画像 - Google

チェロの動画 - Google

チェロ　ヤマハ大人の音楽レッスン

首都圏限定！「ジャズボーカルセミナー」会員募集のご案内♪

「チェロ」に関するブログ記事 - Google

YAMAHA いろいろな楽器を知ろう：チェロ

ホーム > 学校教育関係者向け > MUSIC PAL > いろいろな楽器を知ろう : チェロ

★特定非営利活動法人 NPOチェロアンサンブル協会

1000人のチェロ・コンサートという言葉を耳にされた方も多いと思いますが、そのコンサートを主催しているのが、私達国際チェロアンサンブル協会です。

バイオリンビオラチェロ専門店 - 販売修理鑑定買取 - IL VIOLINO

バイオリン、ビオラ、チェロ＆弓販売・修理・調整・鑑定・買取・音楽教室。屈指の技術力を誇る工房を併設、販売からアフターケア、将来ステップアップ時における作品の下取りまでみなさまの演奏活動を力強くバックアップ致します

ヴィオラ

ヴィオラ（Wikipedia）

ヴィオラまたはビオラ (イタリア語 viola) は、西洋音楽で使われるヴァイオリン族の弦楽器のひとつである。長い間独奏楽器としてはほとんど無視された存在であったが、近代以降では独奏曲も数多く作られるようになってきている。合奏や重奏の中では中音部を受け持つ。略号は「Va」または「Vla」。

ヴィオラ部屋

ヴィオラを購入しようとご検討されている方へ。ホームページへの情報掲載を始めました。

初めてのヴィオラ

29歳で初めて始めた弦楽器「ヴィオラ」。念願のオーケストラにはいつ入れるか！ [ 2003年 ] [ 2004年 ] [ 2005年 ] [ ロンドンでヴィオラ落札体験 ]

永遠のヴィオラ族

この道に足を入れて約３０年。さっぱりうまくはならないけれど、やっぱりやめられない。音楽は【音ガ苦】という人もいるけれど、やっぱり楽しまなくちゃ、ネ。

Viola Fan Club Japan

ヴィオラ・ファンクラブとは？：ヴィオラファンクラブ（VFC）は96年10月に発足しました。このクラブは特定のアーティストや作曲家の同好会ではありません。ヴィオラに関心を持っているあらゆるジャンルの人が自由に参加し、情報や意見を交換する広場です。したがって名誉会長や顧門といった特別会員はおきません。知りたいと思う事があれば誰でも求めることができて、誰かが答えてくれる、あるいは一緒に考え探してくれる、そんなクラブです。

ようこそ　ヴィオラのせかいへ

ここに迷い込んだあなたはヴィオラに恋をしかかっているかはたまたドイツをちょっとかじったかどっちみち出口のないせかいへの入り口に立っていますここから踏み込んだらまず抜け出すことは不可能ですから引き返すなら今のうちですよ…

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YouTube - ヴァイオリンとヴィオラでドボルザーク弾いてみた。

吹奏楽器/

フルート

管楽器（Wikipedia）

管楽器（かんがっき）は、呼吸など空気の流れによって発音する楽器（気鳴楽器）のうち、少なくとも一方の端が閉じられていない管の中の空気の振動を利用して音を出す楽器の総称。印欧語の対応する語はいずれも「風の楽器」「吹く楽器」「空気の楽器」といった意味で、気鳴楽器の大部分を占める。管の端にある発音体の振動が管に伝わると、管の中の空気が振動する。

木管楽器（Wikipedia）

木管楽器（もっかんがっき）とは、管楽器のうち、金管楽器以外の物を総称して言う。金管楽器が日本語の「喇叭（ラッパ）」に概ね相当するのに対して、ほぼ「笛」に相当する。

フルート（Wikipedia）

フルート（Flute）は木管楽器の一種。リードを使わないエアリード（無簧）楽器であり、唇から出る空気の束を楽器の吹き込み口の縁にあてることで発する気流の渦（エッジトーン）を発音源とする。現在、一般にフルートというと、ここで述べる、数々のキー装置を備えた、オーケストラに用いられる横笛を指すが、古くは広く笛一般を指した。

リコーダー（Wikipedia）

リコーダー（英: recorder）はエアーリード（無簧）の木管楽器。日本語では主に古楽（バロック音楽）の領域で、ドイツ名のブロックフレーテ（Blockflöte）で呼ばれることもある。リコーダーの名は「記録するもの」（recorder）の意で、小鳥の声を模して演奏する習慣があったためという。同じエアーリードである現代のフルートが横笛であるのに対し、縦笛である。

トランペット

金管楽器（Wikipedia）

金管楽器（きんかんがっき）は、演奏者の唇の振動によって発声させる管楽器群の総称で、これは管体が主に真鍮（ブラス）で作られることに由来する。広義には唇簧管楽器と同じ意味で用いられ、必ずしも金属製の管楽器を意味する言葉ではない。例えばツィンクやセルパン、山伏の吹く法螺貝などはいずれも非金属で作られ、また軽量化などの理由で非金属素材を採用する楽器（スーザフォンなど）もあるが、いずれも唇の振動で音を出すため金管楽器に分類される。

トランペット（Wikipedia）

トランペット（英: Trumpet、伊: Tromba：トロンバ、独: Trompete：トロンペーテ）は、金管楽器の一種。略称は「Tp」「Trp」「ラッパ」「ペット」など。管の全長に対して円筒部分の割合が大きく、多くは長円状に巻かれ、その中ほどに3つ（稀に4つ）のピストンまたはロータリー式のバルブを備える。この楽器の調性には様々なものが存在するが、最も一般的なのは変ロ調（B♭管）とハ調（C管）である。ハ調を除き、移調楽器である。3つまたは4つのピストンまたはロータリーを操作しつつ、息のスピードで音を変え、演奏する。

トランペット生活

作曲しませんか？　コードの機能について

ホルン（Wikipedia）

ホルン（Horn, horn）は金管楽器の一種。イタリア語ではCorno（コルノ）、フランス語ではCor（コール）と言い、もともと「角」の意味を持った言葉であるが、古くから「角笛」を意味してもいた。現在ではホルンとは、一般にはフレンチ・ホルンを指すことが多い。

トロンボーン（Wikipedia）

トロンボーン（トロムボーン）は中型の金管楽器。2つの長いU字型の管を繋ぎ合わせた形状を持ち、通常、その一部（スライド）を伸縮させて音程の高低を生み出す。一般的に使われるテナートロンボーンとバストロンボーンの調性は変ロ調（B♭）であるが、記譜は実音で書かれる。クラシック音楽やジャズをはじめ、多くの分野で使用される。

ユーフォニアム（Wikipedia）

ユーフォニアム（ユーフォニウムとも、英: euphonium）は金管楽器の一種。一般的にB♭管で、幾重かに巻かれた円錐管と、通常4つのバルブ（弁）を持つ。音域はテナーやテナー・バスのトロンボーンとほぼ同じであるが、それよりも幾分か柔らかく丸みのある音色を奏でる。主な活躍の場は金管バンド（英国式ブラスバンド）、ファンファーレバンドと吹奏楽であるが、オーケストラにおいてもテナー・テューバなどとしてスコアに指定される事がある。

チューバ（Wikipedia）

チューバ（tuba、テューバとも書く）は、大型の低音金管楽器である。金管楽器の中では最も大きく、最も低い音域を担う。唇の振動によって生じた音を管体で共鳴させ朝顔（ベル）から放出するという基本構造は他の金管楽器と同様であるが、フレンチ・ホルン以上の全長を持つ管は長円状に幾重にも巻かれ、大型の朝顔は上部に開く。

笛/

ピッコロ/

打楽器

打楽器（Wikipedia）

打楽器（だがっき）とは、打つ、こする、振るなどして音を出す楽器の総称で、各民族に様々な楽器がある。弦楽器や管楽器、鍵盤楽器に含まれる楽器は通常は打楽器から除外される。弦楽器や管楽器と比べて原始的で、長い歴史を持つと考えられている。楽器分類学では体鳴楽器と膜鳴楽器に分けられる。

ドラムセット（Wikiprdia）

ドラムセットは、大小様々なドラムやシンバル等の打楽器を一人の奏者が演奏可能な配置にまとめたもの。通常椅子に腰掛けて演奏する。主にポピュラー音楽で使用される。ドラムキット、ドラムス、ドラムセットの楽器パートや演奏者（ドラマー）を表す言葉としてドラムスとも呼ぶ。略称はDr.、Ds.またはDrms.。

木琴/

鉄筋/

太鼓/

ドラム/

電子音楽

minimalism

ミニマリズムをキーワードとした電子音楽の分析・探究サイト　音楽からサウンドスケープへ

Nasu Fantasia

シンセ・リンク集／電子音楽アルバム／電子音楽略年表／電子音楽試聴室／YMOファースト・ライブ

日本電子音楽協会

1953年、ドイツ、ケルン放送局において、音楽史上初めての電子音楽の公開がおこなわれて以来、すでに40年が経過しました。これ以後の電子技術の恒常的な発達の結果、今日では一般用コンピューターによってシンセサイザーを制御しながら楽曲を制作することが、作曲家にとってごく日常的な作業となりました。

電子音楽（Wikipedia）

電子音楽（でんしおんがく）は、現代音楽の一種。語義としては電子楽器を用いた音楽全般であるが、一般には、電子楽器や、録音テープを用い、それらなくしては演奏し得ないような技法によって作り出された、前衛的な現代音楽をいう。 19世紀におけるピアノの構造的な発展が、音楽のそれと同調しているように、電子音楽の歴史は、電子工学というテクノロジーと道を同じくしている。

電子音楽の世界（Wikipedia）

電子音楽の世界（でんしおんがくのせかい、原題:Electronic Sound）は、1969年5月9日に発表されたジョージ・ハリスンのアルバム。調律されていないモーグ・シンセサイザーを演奏して出した音をそのまま録音した前衛的な内容の作品である。ビートルズが設立したレコード会社「アップル・レコード」のサブ・レーベル、「ザップル」から発売された。

電圧制御式電子音楽

各作品は本来、半永久的に鳴り続けている性質のものですが、作品化に当たり録音時（多重録音はしておりません）のマスターフェーダーのみの操作によって、時間を切り取ってあります。作品はすべてMP3形式となっております

全日本電子楽器教育研究会

1986年、全日本電子楽器教育研究会が発足した背景には、その当時、電子楽器の普及がアコースティック楽器のそれを上回るようになったにも関わらず、楽器に対するアカデミックな研究や、クラシック音楽界に於ける電子楽器の位置づけなどの研究機関が無かった事が挙げられます。

社団法人音楽電子事業協会

設立の目的：音楽電子事業に関する生産、流通、商品などの調査研究、情報の収集及び提供、規格の立案及び標準化の推進などを行うことにより、音楽電子事業及び関連産業の健全な振興をはかり、もって我が国経済の発展及び国民生活の向上に寄与すること。

電子音楽 in JAPAN <書籍>

１９５５年、ＮＨＫ電子音楽スタジオで生まれた日本の電子音楽。この未知の音楽は、先達の驚くべきフロンティア・スピリットに支えられて発展し、やがてポピュラー音楽にも浸透、ＹＭＯというモンスターによって一時代を築きあげる―。

電子音楽 In The〈Lost〉World <書籍>

未来派、ミュージック・コンクレート、電子音楽、シンセサイザー音楽、ジョン・ケージからサンプリングまで電子技術を駆使した世界の音楽を記録した「レコード芸術」１６００余枚を、一冊にまとめたオールカラーガイド。

日本の電子音楽：川崎弘二著 <書籍>

１９５０年代、電子的に合成された発振音や磁気テープを素材にした新しい音楽の世界が開けはじめた。戦後日本の音楽界に旋風を巻き起こした「電子音楽」の軌跡を、厖大な資料と関係者へのインタヴューによって再現。

作詞・作曲

作曲家論